Nilalaman

• Pangunahing Pagkakaiba
• Tsart ng paghahambing
• Kahulugan ng Aria
• Kahulugan ng Recitative
• Mga Pagkakaiba sa isang Nutshell
• Konklusyon

Pangunahing Pagkakaiba

Ang Aria sa musika ay isang orihinal na melody ngunit hindi kinakailangan na gumanap ito ng mang-aawit. Ang recitative ay nauugnay din sa musika at isang tiyak na paghahatid ng diyalogo na may mga espesyal na ritmo at linya at ang mga linya ay nakasulat sa paraang hindi nila inulit ang isa tulad ng sa mga kanta. Una itong ginamit sa opera at pagkatapos ng mga monodies. Habang sa kabilang banda sa ika-14^ika siglo aria ay unang nakita na may kaugnayan sa musika at pagkatapos ito ay binigyan ng maraming mga form. Bukod dito, lumaki ito mula sa mga simpleng melodies at pagkatapos ay dumating sa mga form na istruktura. Ang ebolusyon ay talaga sa dalawang anyo kung saan ang isa ay mula sa binary form at ang iba pa ay ang ternary form at mayroong maraming iba pang mga variant ng mga form na ito na matatagpuan sa 17^ika siglo tulad ni Jean-Baptiste Lully. Bukod dito, ang secco ay isang recitative na naging tanyag sa pamamagitan ng mga drama ng musika ng proto-opera na pangunahin kay Jacopo Peri at Giulio Caccini, na nasa 16^ika siglo. Pagkatapos ay mayroong accompagnato na kung saan ay isang kasamang recitative. Ang application ng tulad ng isang form ng recitative ay ginagawa karaniwang kung saan ginagawa ang underscoring ng orkestra sa partikular na drama. Nakita rin natin na mayroong instrumental recitative na purong tumutukoy sa gawain ng mga instrumento na kahawig ng mga vocal recitatives. Ang isa sa mga instrumental na recitatives ay ginamit ni Ludwig Van Beethoven sa tatlo sa kanyang mga gawa tulad ng Piano Sonata No.17, Piano Sonata No.31 at ang Ninth Symphony. Sa 18^ika siglo aria form ay itinatag ng mga kompositor tulad ng Alessandro Scarlatti at pagkatapos ay dahan-dahang nagpapatakbo ng aria na naging popular. Gayundin kung pinag-uusapan natin ang paglalaan at ang likas na katangian ng aria tungkol sa iba't ibang mga tungkulin sa opera seria pagkatapos ay malalaman natin na sila ay lubos na pormal at kabaligtaran ng opera buffa na ito ay ginagamit ng komiks na opera upang maging tiyak sa mga tuntunin ng pagkatao nakalarawan. Bilang karagdagan, ang aria ay ginamit din sa instrumental na musika noong 17^ika at ang 18^ika siglo para sa pagkakaiba-iba at sayawan.

Tsart ng paghahambing

	Aria	Recitative
Uri	Ang musika ay isang orihinal na melody	Ang isang tiyak na paghahatid ng diyalogo na may mga espesyal na ritmo at linya
Tema	Hindi kinakailangan na isinagawa ng mang-aawit.	Ang mga linya ay nakasulat sa paraang hindi nila inulit
Music	Oo	Hindi
Kasaysayan	Kamakailan	14ika Siglo

Kahulugan ng Aria

Ang Aria sa musika ay isang orihinal na melody ngunit hindi kinakailangan na gumanap ito ng mang-aawit. Sa 14^ika siglo aria ay unang nakita na may kaugnayan sa musika at pagkatapos ito ay binigyan ng maraming mga form. Bukod dito, lumaki ito mula sa mga simpleng melodies at pagkatapos ay dumating sa mga form na istruktura. Ang ebolusyon ay talaga sa dalawang anyo kung saan ang isa ay mula sa binary form at ang iba pa ay ang ternary form at mayroong maraming iba pang mga variant ng mga form na ito na matatagpuan sa 17^ika siglo tulad ni Jean-Baptiste Lully. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa paglalaan at ang likas na katangian ng aria tungkol sa iba't ibang mga tungkulin sa opera seria pagkatapos ay malalaman natin na sila ay lubos na pormal at kabaligtaran ng opera buffa na ito ay ginagamit ng komiks na opera upang maging tiyak sa mga tuntunin ng karakter na inilalarawan. .

Kahulugan ng Recitative

Ang recitative ay naka-link sa musika at isang tiyak na paghahatid ng diyalogo na may mga espesyal na ritmo at linya at ang mga linya ay nakasulat sa paraang hindi nila ulitin ang isa tulad ng sa mga kanta. Una itong ginamit sa opera at pagkatapos ng mga monodies. Ang secco ay isang recitative na naging tanyag sa pamamagitan ng mga drama ng musika ng proto-opera na pangunahin kay Jacopo Peri at Giulio Caccini, na noong 16^ika siglo. Pagkatapos ay mayroong accompagnato na kung saan ay isang kasamang recitative. Ang application ng tulad ng isang form ng recitative ay ginagawa karaniwang kung saan ginagawa ang underscoring ng orkestra sa partikular na drama. Nakita rin natin na mayroong instrumental recitative na purong tumutukoy sa gawain ng mga instrumento na kahawig ng mga vocal recitatives. Ang isa sa mga instrumental na recitatives ay ginamit ni Ludwig Van Beethoven sa tatlo sa kanyang mga gawa tulad ng Piano Sonata No.17, Piano Sonata No.31 at ang Ninth Symphony. Sa 18^ika siglo aria form ay itinatag ng mga kompositor tulad ng Alessandro Scarlatti at pagkatapos ay dahan-dahang nagpapatakbo ng aria na naging popular

Mga Pagkakaiba sa isang Nutshell

1. Ang recitative ay naka-link sa musika at isang tiyak na paghahatid ng diyalogo na may mga espesyal na ritmo at linya at ang mga linya ay nakasulat sa paraang hindi nila inulit ang isa tulad ng sa mga kanta; ang aria sa musika ay isang orihinal na melody ngunit hindi kinakailangan na gumanap ito ng mang-aawit.
2. Ang mga resibo ay karaniwang mga diyalogo; habang ang aria ay hindi.
3. Ang recitative ay unang ginamit ng mga monodies; nabuo ito noong ika-14^ika siglo at ginamit sa opera.

Konklusyon

Maaaring magkaroon ng iba't ibang uri ng musika, bagaman tinawag itong unibersal. Karamihan sa mga tao ay may kanilang mga paborito at nais makinig sa mga uri. Ang iba, nais na galugarin ang musika at ang mga bagong uri upang makakuha ng isang mas mahusay na ideya. Ganito rin ang ginagawa ng artikulong ito. Bigyan ang mga tao ng isang mas mahusay na pag-unawa sa dalawang uri na maaari nilang tuklasin.